Aprenda Diferentes Técnicas Fáceis e Rápidas de Como Pintar Flores
A beleza das flores tem inspirado artistas por vários séculos. A arte floral é tão popular que transcende meios e movimentos artísticos. Não importa como são criadas, os pintores sempre quiseram capturar sua beleza cativante no papel, na tela e em outras ferramentas. Embora você possa pensar que pintar é algo que apenas profissionais devem fazer, a verdade é bem diferente; qualquer um pode aprender a pintar flores, independentemente de suas habilidades. As aquarelas são ideais para recriar flores, em parte porque você não precisa de muito para começar. Um conjunto de aquarela é relativamente barato—especialmente se você considerar que com tintas acrílicas ou a óleo, você precisa comprar cada pigmento separadamente. Em vez disso, compre um ou dois pincéis e papel especial para aquarela, e você estará pronto para pintar.
Outra razão para pintar flores em aquarela é que essas tintas podem alcançar tons vibrantes e efeitos visuais que recriam a mistura de cores naturalmente ocorrente nas pétalas das flores.
Pintar flores requer alguns passos fáceis a seguir! Seja sua flor favorita uma rosa, tulipa ou margarida, aprenda a desenhar sua primeira flor com nossas instruções abaixo. Este artigo pode ajudá-lo a fazer qualquer flor de sua escolha. O foco está em crianças que querem começar a desenhar, assim como adultos que sonham em dominar a arte floral.
Estamos felizes em mostrar os passos essenciais para criar um desenho de flores bem-sucedido. Não espere mais para se entregar a essa atividade gratificante.
Enquanto você lê isso, você pode aprender o seguinte:
* História da Arte Floral
* Passos Úteis para Aprender a Pintar Flores em Aquarela Flores
* Escolha uma Imagem que Pode Ser Sua Fonte de Inspiração
* Desenhe o que Você Vai Pintar
* Aplique Sua Primeira Camada de Pintura
* Continue Adicionando Cor
* Adicione os Pequenos Detalhes
História da Arte Floral
Rosas, orquídeas e outras flores exóticas, a arte floral agora ocupa as páginas de tendências das revistas de moda. No entanto, você conhece as origens dessa disciplina criativa?
Sua história é antiga. Os primeiros vestígios remontam ao Antigo Egito. Historiadores dizem que arranjos florais eram uma parte essencial da cultura na época. Eles já eram usados em funerais, desfiles e em decorações de mesa. Além disso, os gregos e romanos utilizavam flores como grinaldas, coroas (como a famosa coroa de louros dada aos gladiadores) ou pétalas que semeavam no chão.
O verdadeiro ponto de virada ocorreu durante o Renascimento: naquela época, a arte da criação floral atingiu seu primeiro pico real. Na Itália, os designs florais se desenvolveram e focaram nos contrastes de cores, particularmente com verde e vermelho, duas cores que eram muito populares na época. Ao longo dos anos, a arte decorativa continuou a seduzir múltiplas gerações.
Além de costumes e tradições, o buquê está entre os elementos significativos de uma decoração bem-sucedida. A arte floral oferece a todos a oportunidade de dar asas à sua imaginação, compondo uma obra poética única. Cores, misturas incomuns, tamanhos e formas são todos ingredientes que revelam uma personalidade e decoram um ambiente.
Hoje, em nossas sociedades contemporâneas, os designs florais estão em toda parte e particularmente acessíveis em casamentos e diversos eventos. Eles também são usados para decorar o interior, brincando com os tons das plantas e a disposição de suas cores. Portanto, a arte floral está no topo das últimas tendências criativas.
Passos Úteis para Aprender a Pintar Flores em Aquarela
Antes de começar a pintar, você precisa ter os seguintes materiais à mão.
* Um Conjunto de Pintura em Aquarela – Procure um conjunto que tenha uma variedade de tons diferentes. Precisa de conselhos sobre qual comprar? Procure conjuntos de aquarela para iniciantes e profissionais.
* Além disso, certifique-se de usar um papel que não ceda à água. Por isso, o papel precisa ser grosso o suficiente para não enrugar no líquido.
* Pincéis Molhados – Adquira um par de pincéis de aquarela em tamanhos diferentes. Certifique-se de ter pelo menos um pincel de tamanho médio e um pincel de ponta fina para pintar os pequenos detalhes da flor.
Escolha uma Imagem que Pode Ser Sua Fonte de Inspiração
Antes de começar, você provavelmente quer escolher uma imagem que possa servir como base para começar a pintar. Embora seja sempre melhor pintar diretamente da vida real (naturezas-mortas podem ajudá-lo a melhorar dramaticamente suas habilidades de pintura), às vezes não é possível—especialmente se você planeja pintar por vários dias. Suas flores podem murchar rapidamente! Escolha uma imagem que tenha clareza e muitas cores—uma que permita ver todos os belos detalhes da flor.
Desenhe o que Você Vai Pintar
Desenhar é a base da pintura. Antes de começar a pintar, é uma boa ideia desenhar uma imagem de suas flores. Trabalhando a partir da sua foto, desenhe a forma geral e o centro das flores. Faça marcas onde há dobras nas pétalas ou elementos únicos. Não se preocupe muito com os detalhes—esses você pode adicionar depois à pintura. Enquanto você desenha, tenha cuidado para não pressionar muito o papel. O pigmento da aquarela não é opaco. Da mesma forma, se suas linhas estiverem muito escuras, provavelmente ficarão visíveis na pintura final. Leve seu tempo com esta etapa. É essencial ter o desenho do jeito que você quer, pois você não pode apagar as aquarelas.
Aplique Sua Primeira Camada de Pintura
Para começar sua pintura de flores, você deve começar com camadas suaves para criar cores profundas depois. Comece por selecionar o tom geral de suas flores. Neste caso, as flores são violetas, então uma camada fina de roxo pode ser aplicada a todas as pétalas. O centro das flores, que é amarelo e laranja, permanece branco por enquanto. Se algumas de suas pétalas tiverem marcas brancas, certifique-se de não pintar sobre essas áreas.
Continue Adicionando Cor
Espere sua primeira camada secar (a menos que você esteja usando o método úmido sobre úmido; nesse caso, trabalhe na sua flor antes que o pigmento seque). Usando a técnica de lavagem, continue a adicionar camadas de cor e deixe secar. Cada vez que você mistura um novo tom, use cada vez menos água. Isso pode escurecer seu pigmento. As camadas de tinta devem dar ao seu quadro um volume tridimensional.
Enquanto você trabalha, olhe para sua foto e pense: onde estão as áreas escuras? Quais partes estão iluminadas? Há uma seção onde você pode usar outras técnicas de aquarela para dar características específicas às pétalas? Pintar flores da vida real foca nesses tipos de perguntas. Portanto, não tenha medo de buscar as respostas.
Adicione os Pequenos Detalhes
Tenha cuidado para não exagerar na sua peça—você deve decidir quando parar de aplicar pigmento em uma área da sua pintura. Uma vez que você tenha a sombra e os tons gerais prontos, comece a adicionar os detalhes. É aqui que o pincel fino (como o mencionado acima) pode ser útil. Use-o para desenhar pequenas linhas ou colorir. Você pode fazer isso com moderação. No entanto, algumas marcas erradas podem arruinar uma pintura que, de outra forma, seria ótima. Faça quaisquer alterações que você achar necessárias.
Está pronto para começar? Não há mais tempo a perder, coloque o chapéu de estilista floral, esqueça as flores artificiais. É sua vez de brilhar e praticar a pintura floral em um workshop de arte. Buquê de noiva, guirlanda de Natal ou outras criações, tudo pode ser desenhado! Compor guirlandas é uma arte. Harmonizar as cores e variedades requer conhecimento especializado. Além disso, você precisa dominar técnicas específicas de pintura. É hora de pegar suas melhores ferramentas: tesouras, regador, fios e outros acessórios.
